Центр Культурных Проектов НИЯУ МИФИ   vk  vk  

Коллекция Щукиных

Выставка в ГМИИ им. А.С.Пушкина коллекции искусства европейского модернизма братьев Щукиных.

    Выставка располагается в главном здании музея и продлится до 15 сентября. Я искренне рад, что Россия богата ценителями искусства, ибо без предусмотрительной покупки электронного билета попасть на выставку можно, отстояв около часа в очереди. Будьте предусмотрительны – заранее покупайте билеты на основном сайте музея (цена билета для студента ВУЗа – 300р).

     Выставка предоставлена в виде частной коллекции братьев Щукиных, собравших за свою жизнь более 450 картин разных художников эпохи модернизма, имевших солидную коллекцию украшений, ювелирных изделий, предметов быта и исторических реликвий.

Щукин Сергей        Сергей Иванович Щукин (1854, Москва -1936, Париж) – русский купец и   благотворитель. Хоть коллекционировать Сергей Иванович начал с юных лет,   однако его коллекция импрессионистов и постимпрессионистов самая большая,   из представленных. Его отец собирал различную русскую утварь и предметы   быта, его братья, ведшие в основном светскую жизнь картины и драгоценности.   Эти и многие другие факторы повлияли на его отношение к искусству и     коллекционированию. Будучи успешным предпринимателем, в свои 40 лет при   содействии младшего брата Ивана он знакомится с Клодом Моне и в течение   нескольких лет скупает 13 лучших его полотен. Благодаря связям своих братьев,   он быстро сходится с талантливыми художниками импрессионистами и покупает их творчество. В то время молодой стиль не имел столь высокой популярности у   ценителей искусства, как в наши дни. Сергей Щукин понимал, что, покупая   картины сейчас, он дает возможность российским людям увидеть потрясающие   картины Поль Гогена, Андре Матисса, Пьера Огюста Ренуара и других великих   мастеров.

 «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы   на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там» 

 

Дмитрий Щукин       Дмитрий Иванович Щукин (1855, Москва – 1932, Москва) – коллекционер и московский купец. В возрасте 39 лет купил первую картину - «Катание на коньках» Хендрика Аверкампа, амстердамского живописца XVII века, - а через четыре года подарил свою коллекцию Румянцевскому музею (32 картины). В коллекции Д. И. Щукина были широко представлены мастера голландской живописи XVI—XVII веков — Брейгель, Аверкамп, Хеда, Вермеер («Аллегория веры»), Терборх, Рейсдаль, Гойен, Кваст (исп. Pieter Quast), Тонирис и др.; работы французских мастеров XVII—XIX веков — Ватто, Ланкре, Буше, Фрагонар, Маре, Изабе и др.; полотна немецких мастеров XV—XVI веков — Кранаха и Герунга (нем.)русск.; работы английских художников XVII—XIX веков — Козвея, Лоуренса и др. Всего — 146 полотен.

 

 

 Петр Щукин       Петр Иванович Щукин (1853, Москва – 1912, Москва) – коллекционер и купец.   Коллекционировал драгоценности, предметы быта Востока, России, Европы.   Построил музей, куда перевез свою коллекцию для всеобщего обозрения. С начала   1890-х годов его захватило коллекционирование памятников отечественной истории.   Щукин приобретал старинные предметы не только на ярмарках в Нижнем   Новгороде, Киеве и других городах России, но и у антикваров Европы, о чём   свидетельствует его   переписка.

 

 

Иван Щукин

        Иван Иванович Щукин (1869, Москва – 1908, Париж) - московский купец, журналист, критик, коллекционер искусства. В 1895 году окончательно переехал жить в Париж. В шикарных апартаментах на авеню Ваграм основал российский художественный и литературный кружок. «Щукинские вторники» приобрели известность среди русской и зарубежной интеллигенции. Его посещали Боборыкин, Суворин, Чехов, Мережковский, Минский, Василий Немирович-Данченко, Волошин, Бальмонт, Александр Бенуа, И. Грабарь. Иван Иванович часто принимал у себя французских художников — Родена, Дега, Ренуара. Живописец Игорь Грабарь вспоминал: «Щукин знал не только всех русских художников, но и французских, немецких, английских, испанских и передавал о них подробности, которые я готов был выслушивать целыми днями».

 

 

 

Пабло Пикассо

"Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу"

Пабло Пикассо Портер

Три Женщины пикассо

"Выставка демонстрирует его ранние работы, написанные в стиле постимпрессионизма, его полотна,написанные в стиле сюрреализма и кубизма. Один из моих любимых художников. Его картины способны кричать, плакать, реветь; говорить, смеяться и петь. Отойдя от формы, подобно Ларионову, он сумел добиться более тонкого душевного анализа живого существа. Убирая форму, он обнажил то, что за ней скрывалось – едва уловимое внутреннее составляющее человека, так сказать его истинное лицо без личины"

 

 

 

 

Поль Гоген

"Главное в произведении это именно то, что не высказано"

Поль Гоген портретПоль Гоген Бегство

"Его искусство можно охарактеризовать как искусство радости. Смотришь на его картины – ничего вроде особенного в них нет, однако эти краски: синие, розовые, красные, салатовые, лиловые, оранжевые, - гармонично переливающиеся в океане чувств, рождающихся внутри художника, созерцающего повседневную жизнь перуанцев, завлекают человека окунутся в них. Почувствовать тепло. Обрадоваться. Улыбнутся… Это невозможно описать – это можно лишь почувствовать"

 

 

 

Анри Матисс

"Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше"

Анри Матисс

Матис Танец"Удивительный художник, не побоявшийся экспериментировать с формой, подачей и содержанием. Живое и спокойное изображения как людей, так и фруктов с цветами. Его знаменитая работа «Танец» повествует нам… Не буду портить вам впечатления своим видением этой картины"

 

 

 

 

 

Анри Руссо

«Прямодушие, страсть, гений»

Анри РуссоАнри Руссо Нападение Ягуара на лошадь"Художник-самоучка, представитель наивного искусства. Наверно самое интересное и трогательное из егожизни - это признание его мастером, ведь в начале его все звали "таможенником", из-за его работы на таможне. Здесь я предлагаю взглянуть на его картину «Нападение ягуара на лошадь». Мне она нравится, надеюсь вам тоже. Если нет – идем дальше"

 

 

 

Клод Моне

"Я хотел бы рисовать, как поет птица"

Клод МонеКлод Моне мост

"Я думаю, он не нуждается в представлении. Очень нежные, легкие, элегантные изображения природы, рисованные небольшими мазками, создают вокруг себя атмосферу спокойствия и умиротворения"

 

 

 

 

 

 

Пьер Огюст Ренуар

"Сегодня людям хочется всё объяснить. Но если можно объяснить картину, значит это уже не искусство"

Портрет Пьер Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар Летний Пейзаж

"Импрессионист. Его картины способны передавать легкий ветерок, дующий с полей, нежное солнце, ласкающее лепестки луговых цветков, женственность и кроткость девушек"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

vk

vk